自2014年開始，STILL HOUSE 就以銅鑼灣希雲街為出發點。五年間品牌風格蛻變至現在的樣貌，其實經歷十分多思想上的探索以及對時裝穿衣習慣的改變。數月前接受號外雜誌訪問時，關於對 STILL HOUSE 服裝系列就曾經如此形容過：「如果真的要用字眼去定性，我會形容 STILL 的風格為 SUBTLE 和 DETAILED，強調舒服自在，設計線條比較寬闊。剪裁和顏色絲毫沒有壓迫感。」

風格與字眼的定性都是很多服裝設計者上探討的軸心，甚麼是簡約設計、甚麼是適合城市的設計、功能性又是甚麼。作為設計者與創作者都會鍥而不捨的對自己詢問以上種種。藉此 STILL HOUSE 團隊將會邀請不同的人物進行訪談，探討更多關於衣服與服裝對生活之間的連結與看法。

一直身兼多個角色的你是如何進入製作服裝的行列呢 ？

TEDMAN：其實剛剛出來工作是傾向從事多媒體創作的。談源遠一點，是小時候看到個震撼的廣告，開始產生了對廣告設計方面的興趣。所以踏入社會時開始先由廣告，雜誌社工作。但深知自己不是很規律的人，唯有不停的嘗試下去。但令自己產生最大價值觀改變的時候，是在行業裡頭觀察到封建守舊意識形態。所以一直下來都提醒著自己保持對新鮮事物的包容性。其後跟幾個夥伴創立自己的創作公司後，接觸多了不同範疇與工作後，很多朋友會讚賞公司的作品出色，但很多讚賞說話都不知道是出於作品本身還是關係上。分道揚鑣後，一直期望創作的作品是受眾會以本質上、心底裡頭真正欣賞的事物。最後選擇曾在工作上接觸過的服裝設計範疇上，因為當看到在街上有人會穿起自己創作的衣服時，就已經是最大讚賞了。

也是真的，身為創作者如何保持對事物的敏銳與包容能力是門需要學習的課題。時至 STILL HOUSE 踏入八年至今，也是我們團隊經常的討論點。那對你是如何做到呢？

TEDMAN：我自己的方法是會經常與年輕一代人共處 （笑）。經常在跟不同的人打交道的情況下，發現最佳的方法是多點與自己不同價值觀的人相處，多點接受下一代年輕人的創意、對世界的看法是很有趣的事情，因為差異真的很大，但亦會看到很多值得欣賞的觀點。去除了人的社會地位與份量，最能夠去訓練眼界與接受能力。最期盼自己老去不要成為守舊的人，在創作上得到了地位後很容易掉入這個陷阱。所以最近社會運動上看到香港人的思維進步，以至思想上的蛻變與敢於去反抗舊意識形態的改變，其實打從心底裡很高興。


香港人變得更加追求思想上的富足，加上不同個性的差異思考出現，我們也認為香港這個地方以後創作與設計的土壤定必變得更加肥沃，更加百花齊放。

TEDMAN : 是的。在自身品牌上的設計觀上也發生了變化，尤其最初做服裝是實驗，純粹想自己有改變有好的感受，可能見有好的款式就去做。現在多了思考用家方面角度，把一件好的款式不斷改良，加入更多思考：口袋位置、鈕扣也好，每個細節也是衣服的價值所在。

這也是類似 STILL HOUSE 設計路上的改變進程，有點像由自我創作角度出發，轉變為具同理心的設計者角度。時裝設計也好，我們一向說的「衣服製作」也好，都類似把創作者具備的詩意特質，再加上同理心的思考，這就是我們對衣服設計的核心價值看法。那對你來說什麼是好衣服呢？

TEDMAN : 仍然是舒服與TIMELESS，沒有其場合限制性。我自己的穿衣也是受街頭文化影響，衣服美感是基本，但也含有內涵故事性的時候。我亦喜歡穿很多顏色，對我不需太費神思考就能穿上身，這也與習慣有關係。但習慣沒有對錯之分，因為衣服有其用途，無論是浮誇與含蓄、曇花一現的款式也好，也有其功能包含在內。但更重要是閱讀其靈魂、故事、氣味、天氣。你能夠感受後，價值就會多於一件產品。就如你們 STILL HOUSE 一直對衣服的看法，衣服與人的連結很大，當衣服到達穿著者身上會化為自己一部份，化為自己散發的魅力。怕自己設計的衣服被人演繹得差只是創作者執著，最重要是自己沒變過，對自己設計事物堅守想法。最後衣服就是表達思想的畫布，說故事的方式，是設計者與穿著者共同的連結。