自2014年開始，STILL HOUSE 就以銅鑼灣希雲街為出發點。六年間品牌風格蛻變至現在的樣貌，其實經歷十分多思想上的探索以及對時裝穿衣習慣的改變。數月前接受號外雜誌訪問時，關於對 STILL HOUSE 服裝系列就曾經如此形容過：「如果真的要用字眼去定性，我會形容 STILL 的風格為 SUBTLE 和 DETAILED，強調舒服自在，設計線條比較寬闊。剪裁和顏色絲毫沒有壓迫感。」

風格與字眼的定性都是很多服裝設計者上探討的軸心，甚麼是簡約設計、甚麼是適合城市的設計、功能性又是甚麼。作為設計者與創作者都會鍥而不捨的對自己詢問以上種種。藉此 STILL HOUSE 團隊將會邀請不同的人物進行訪談，探討更多關於衣服與服裝對生活之間的連結與看法。

你是如何進入電影服裝的行業呢 ？

Peter：多年來都從事以創作為中心的工作，當中最享受的工作是參與電影製作。80年代尾聲，機緣下收到友人邀請踏足電影圈。「從小已非常喜歡配襯衣服，不單只為自己穿搭，更喜歡為其他人配襯。」而且喜歡嘗試的個性，雖然自己沒有相關工作經驗、但仍展開了擔任電影服裝造型指導的工作。經濟泡沫橫跨的年代亦是香港電影業黃金年代，當時普遍電影都會出埠大賣，服裝預算自然非常充裕。當年的電影會較多以不同時代作為故事背景，所以每個角色的服裝大多是度身訂製的設計樣式，在整個造型創作以服裝連結人物的過程中上可以加入更多想法與發揮創意，是非常美好的經驗。

在電影中，經常運用角色的服飾造型創作去表達人物個性、背景、與分鏡環境的關係。你又是如何看待服裝在日常生活的功用呢？

Peter：我喜歡時裝，「Fashion」一字除了解作「時裝」，亦意指「時髦」，宏觀來說是一個整體意識形態的呈現。在日常穿搭要做到讓人感覺「時髦」，就要懂得取其各方面配合平衡，經過選擇取捨後做到剛剛好恰度好處，利用合適的服裝打扮去散發出個性、氣質、文化修養與喜好。所以服裝與人除了發揮結構性功能上的連結外，亦有著與個人內在連繫的功能。要由穿著者出發，去駕馭服裝，而非用時裝去堆砌一個不自在、不屬於自己的畫面。這跟你們設計的想法很相似。希望穿著者能有舒適自在的穿著感，電影亦然，角色與服裝能自然一體地連結著。這種連結就是最有趣的創作。所以在思考創作衣服的細節上，要好好了解角色劇本表達的內在層面，亦是服裝造型指導的份內事。

在市場上要保持品牌自己獨特的風格與定位是非常重要，做任何一個決定都需要仔細考量。藉得探討的是，外界受眾與品牌單位的發展與互相影響的關係，近年在時裝品牌世界兩者的角色關係有著微妙的變化，甚至是主客對調了。

Peter：隨著市場競爭程度的加劇，近年時裝界的氣氛感覺多了是為迎合大眾喜好為主導，再加上 Fast Fashion 盛行下帶來的影響，大多品牌在決策上都以確保銷售量為中心去構思服裝，多於主張以藝術元素和設計風格去掌舵。結果像是大家都在做相類似的設計風格，意念上亦少了從前的大膽、多元化，扼殺了設計師利用時裝作為媒介加入自我想法的機會，甚是可惜。然而踏入今年更是處於全球性的危難關頭，市場上是前所未有的沖擊，消費模式與購物態度的轉變對品牌延伸策略有著重大的影響。

當然以售量為主的方向亦無可厚非是正確的，品牌經營亦要顧及商業考量才是健康的方針。只希望身為創作者與年輕設計者們，亦能夠好好傳承美學下去，商業性與創作設計並肩向前，為時裝與本地設計增添更多希望與動力，更豐富多彩。